“Leonce e Lena” di Georg Buchner per la regia di RITA DE DONATO.

Lo spettacolo è il saggio di diploma del corso di regia dell’ Accademia Nazionale D’Arte Drammatica  Dilvio D’amico.

Leonce, principe ereditario del regno di Popo, per sfuggire al matrimonio con una principessa sconosciuta decide di fuggire in Italia con il suo amico Valerio. Intanto nel regno di Pipi, la principessa Lena, anch’essa poco desiderosa del matrimonio, fugge egualmente con la sua governante. Egli non vuole rientrare nei ranghi, lei rifiuta un’unione guidata dalla Ragion di Stato. Le loro fughe e i loro destini si incrociano tra sogno e realtà, in un’atmosfera notturna e fantastica dove si intrecciano il desiderio di amore e quello di morte. L’indomani, senza aver scoperto il loro reciproco legame, tornano nel castello del padre di Leonce dove deve svolgersi il matrimonio, ma…

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NOTE DI REGIA

“ Qual è il posto del desiderio, del sogno, dell’ozio, nelle nostre vite? Attraverso quali progetti, linee di fuga, conflitti, sottrazioni è possibile dare forma alla propria esistenza? Leonce e Lena è insieme favola, manifesto politico, opera filosofica, atto d’accusa, gioco. E probabilmente molte altre voci si potrebbero aggiungere all’elenco. Lo scenario in cui si muovono i personaggi del testo del giovane scienziato-rivoluzionario Georg Buchner è il doppio, la sovversione, il ribaltamento. La questione centrale è quella dell’identità, della necessità di “darsi una forma” e di come questa si incontri o si scontri con le altre “forme” della società, innanzitutto quella economica, relativa all’accaparrarsi i mezzi per vivere, cioè il lavoro e allo spazio che resta aldilà di esso, cioè la vita. Nel suo rifiuto radicale della cultura del lavoro, Leonce e Lena è anche un’ode al desiderio e alla sua forza trasformativa nelle esistenze individuali e collettive, e un inno al godersi il proprio tempo. Nel mondo disegnato da Buchner regna, sovrana la noia, un potere smemorato si esprime nelle modalità della ripetizione, della piattezza e della sopraffazione. Quale strada si apre allora, se non quella della sottrazione, della fuga verso un altro mondo, verso un’ Italia che qui rappresenta un locus amoenus dove si vive per la vita e non per la fatica? La destinazione non verrà raggiunta, ma, muovendosi in un percorso a spirale, i protagonisti giungeranno alla loro meta: un luogo dove poter immaginare, finalmente insieme, un programma in cui “gli orologi vengono distrutti, i calendari proibiti, e chiunque si vanti di guadagnare il proprio pane col sudore della fronte sia dichiarato pazzo pericoloso per la società umana ”.

Link:
Accademia Nazionale di Arte Drammatica “Silvio D’Amico”

::: audiodocumentario :::

dicembre 2009 – novembre 2011

“laggiù, laggiù!!! guarda, un pozzo!”
Sono le prime ore del mattino e c’è molta foschia,
da lontano avvistiamo la torre in metallo di uno degli ingressi della miniera di Montevecchio;
sono i giorni dopo natale e in giro non c’è nessuno, novelli Stalker ci inoltriamo nell’inverno delle miniere.
Le enormi strutture di metallo, un tempo porta d’accesso al mondo sotterraneo,
svettano immobili dalle montagne di sterile che rendono questo paesaggio lunare;
negli edifici ancora in piedi riposano macchinari industriali di un’altra epoca: una rumorosa presenza visiva sottolineata dal gran silenzio.
Camminiamo lentamente, attenti a non disturbare questa quiete protetta da una splendida natura.
Passiamo i primi giorni dell’anno nuovo a cercare e visitare i resti delle miniere, da Montevecchio fino a Bindua,
passando per Ingurtosu, Naracauli, Fluminimaggiore, Buggerru, Nebida, Iglesias…
Seguiamo delle tracce, iniziamo a riconoscere degli elementi ricorrenti, leggiamo i libri che parlano di questa millenaria attività ormai spenta,
poi, finalmente, entriamo in contatto con chi questi posti li viveva.
Ci mettiamo ad ascoltare, lasciandoci guidare nei meandri della memoria e nel buio delle gallerie.
Intorno a noi il territorio inizia a prendere vita: la lotta, l’amore, la rabbia, le scelte, la dignità, l’appartenenza.
L’attività estrattiva è ferma e il lavoro è venuto a mancare ma la miniera è viva, nella testa e nelle mani dei minatori.

Il primo quadro del Trittico dello spaesamento “Profanazioni” è andato in scena al Romaeuropafestival nell’ottobre 2010. In vista della produzione del secondo quadro, Roberta Nicolai propone ad attori e performer tracce di lavoro su temi del pensiero filosofico di G.Agamben, in trasparenza questa volta con la Metamorfosi fi F.Kafka. Al centro della riflessione l’identità dell’uomo contemporaneo.

XXII Rassegna Internazionale del Cinema Archeologico – X Concorso Premio Paolo Orsi
03.10.2011 – 08.10.2011
Rovereto
Rassegna cinematografica
Il patrimonio archeologico, storico, culturale italiano e internazionale è il nostro futuro

22nd International Festival of Archaeological Film
X Competition “Paolo Orsi Prize”
Rovereto, from 3rd to 8th October 2011
The Italian and international archaeological, historical and cultural heritage is our future, meant as treasure and resource to protect, promote and exploit

La Rassegna Internazionale del Cinema Archeologico nasce nell’aprile del 1990 a Rovereto, nell’ambito del convegno Paolo Orsi e l’archeologia del ’900, con l’intento di raggiungere e sensibilizzare il grande pubblico sui temi della ricerca archeologica e della tutela del patrimonio culturale. La manifestazione è organizzata dal Museo Civico di Rovereto, istituzione in cui si sono formati alcuni tra i più importanti archeologi italiani, come Paolo Orsi e Federico Halbherr, vissuti a cavallo di due secoli , l ’800 e il ’900.

La conoscenza in campo archeologico viene approfondita tramite molteplici incontri e conversazioni con i diretti protagonisti della ricerca e i responsabili della conservazione e della tutela, archeologi e scienziati provenienti da tutto il mondo. La Rassegna , in team con Archeologia Viva, promuove tutti gli anni una rete diffusa di manifestazioni cinematografiche su temi specifici della ricerca archeologica. Queste manifestazioni si svolgono in Italia e all’estero in collaborazione con Enti e Istituzioni scientifiche e Musei. A partire dal 1990 la Rassegna è diretta da Dario Di Blasi, Conservatore Onorario presso il Museo Civico di Rovereto.

Contatti
Rassegna Internazionale del Cinema Archeologico
Museo Civico
Borgo Santa Caterina, 43
I-38068 Rovereto (Trento)
tel +39 0464 452820 (numero diretto)
fax +39 0464 439487

Dario Di Blasi
Conservatore onorario e direttore della Rassegna
e-mail diblasidariomuseocivico.rovereto.tn.it

Francesca Maffei
Segreteria e informazioni
e-mail rassegnamuseocivico.rovereto.tn.it

Programma_2011

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Il restauro delle murature allo stato di rudere

Film Screening:
Sabato 8 ottobre
Auditorium del Polo Culturale e Museale “Fausto Melotti” Corso Bettini
Ingresso libero

Una visita alle rovine di Ostia Antica ci porta nella casa del Mitreo delle Pareti Dipinte: qui l’Istituto Superiore per la Conservazione e il Restauro sta mettendo in pratica un metodo originale per salvaguardare gli straordinari alzati architettonici della città antica…

Nazione: Italia
Regia e montaggio: Giuseppe Casu
Suono: Gianluca Stazi
Voce Narrante: Grazia Vinci
Durata: 9’
Anno di produzione: 2011
Produzione: Istituto Superiore per la Conservazione e il Restauro
Consulenza scientifica: Maria Grazia Flamini e Roberto Petriaggi

Link:
http://www.museocivico.rovereto.tn.it/

EKOFILM is the International Film Festival about the Environment and our Natural and Cultural Heritage. It brings the latest information about the state of nature and the environment in various countries of the world and in many instances even facts about the resolution of particular situations to a wide audience.

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The Well – Water Voices from Ethiopia

Film Screening:

Friday, 9:15 AM: Městské divadlo Český Krumlov – zkušebna – Horní Brána 2, Český Krumlov, 381 01

Each year, when the dry season arrives in Oromia (Ethiopia), the Borana herders gather with their livestock, around their ancient “singing” wells. With a sensitive approach and an evocative photography, the film follows their life during a whole drought, showing a unique water management system that permits to manage the little available water as the property and right of everyone.

Directed by: Riccardo Russo, Paolo Barberi
Script: Riccardo Russo, Paolo Barberi, Mario Michelini
Photography: Riccardo Russo, Paolo Barberi
Editing: Andrea CIacci, Federico Schiavi
Color correction and titles: Gabriele Gianni
Sound editing: Gianluca Stazi
Music: Uakti
Producer: Riccardo Russo, Paolo Barberi
Length of film: 55 min.
Year: 2011
Festival version: Czech commentary
Country of origin: Italy

WWW: www.thewell.it

WWW: www.ekofilm.cz

1.move /muːv/ n.

(movement) movimento m.;
(gesture) movimento m., mossa f.;
to watch sb.’s every ~ sorvegliare le mosse di qcn.

(transfer) (of residence) trasloco m.;
(of company) trasferimento m.;
to make the ~ to [family, firm] trasferirsi a;
[employee] essere trasferito a;
he made the ~ from sales to management è passato dal settore vendite alla direzione

gioc. mossa f.;
white has the first ~ il bianco muove per primo;
it’s your ~ tocca a te (muovere)

(step, act) mossa f.;
what’s our next ~? che facciamo ora?
to make the first ~ fare il primo passo;
they have made no ~(s) to… non hanno mosso un dito per…;
in a ~ to counter opposition attacks come contromossa agli attacchi dell’opposizione

on the move to be on the ~ [army] essere in marcia;
[train] essere in movimento;
to be always on the ~ [diplomat, family, nomad] spostarsi continuamente;
[traveller] essere sempre in giro o in viaggio

locuzioni idiomatiche to get a ~ on colloq. darsi una mossa;
it’s time I made a ~ colloq. è ora che me ne vada;
let’s make a ~ colloq. andiamo, muoviamoci.
2.move /muːv/

tr.
(change position of) spostare [object];
muovere [game piece];
to ~ sb. to another hospital trasferire qcn. in un altro ospedale;
to ~ sth. off spostare o togliere qcs. da [table];
~ your head, I can’t see! sposta la testa, non vedo niente!
~ the chair out of the way togli la sedia dai piedi;
to ~ sth. out of, into portare qcs. fuori da, in [room];
to ~ sth. further away, closer allontanare, avvicinare qcs.
(set in motion) [person] muovere [limb, head];
[wind] agitare [leaves];
[mechanism] fare muovere, mettere in moto [wheel]
(to new location or job) trasferire [staff, office]
(to new house, site) spostare, traslocare [furniture, belongings];
to ~ house traslocare
(affect) commuovere, toccare [person]
(motivate) to ~ sb. to do [circumstance] spingere qcn. a fare
(propose) proporre [amendment];
to ~ that the matter (should) be put to the vote proporre che la questione sia messa ai voti
(sell) vendere [goods]

intr.
(stir) [person] muoversi, spostarsi;
[lips, branch, earth] muoversi;
don’t ~! non ti muovere!
will you please ~! vuoi spostarti, per favore?
(travel) [vehicle, person] viaggiare, andare, procedere;
[procession] muoversi, avanzare;
[army] essere in marcia;
we’d better keep moving faremmo meglio a non fermarci;
we must get things moving fig. dobbiamo darci una mossa;
things are starting to ~ on the job front qualcosa si sta muovendo sul fronte del lavoro;
go on, get moving! dai, muoviti!
to ~ into entrare in;
to ~ out of uscire da;
to ~ back indietreggiare;
to ~ forward spostarsi in avanti
colloq. (proceed quickly) that car’s really moving! quella macchina va come una scheggia!
(change home, location) [person] cambiare casa, traslocare;
[firm, shop] trasferirsi;
to ~ to trasferirsi in [countryside, Italy];
trasferirsi a [Rome];
to ~ back to England tornare a vivere in Inghilterra
(change job) to ~ to essere trasferito a o in [different department]
(act) entrare in azione, agire;
to ~ to do intervenire per fare
gioc. [player] muovere;
the bishop ~ in C4 alfiere in C4
comm. (sell) vendere;
this line is moving fast questa linea di prodotti (si) vende bene

locuzioni idiomatiche to ~ with the times stare al passo coi tempi.

Phrasal verbs:
move about, move around: ~ about, around

(to different position) spostarsi, muoversi (qua e là)

(to different home) traslocare;

~ [sb., sth.] about, around spostare [object];
they ~ him around a lot between branches lo trasferiscono spesso tra le varie succursali. move along: ~ along

(stop loitering) andarsene, circolare;
(proceed) procedere, andare avanti;
(squeeze up) fare posto

fig. (progress) things are moving along nicely le cose stanno andando avanti bene;

~ [sb., sth.] along fare circolare [crowd];
fare andare avanti [herd, group]. move away: ~ away (by moving house) traslocare, trasferirsi;
(by leaving scene) andarsene;
to ~ away from allontanarsi da, abbandonare [area, accident scene]; ~ [sb., sth.] away, ~ away [sb., sth.] fare allontanare [crowd];
spostare, rimuovere [obstruction]. move down: ~ down scendere, andare giù; ~ [sb.] down, ~ down [sb.]

BE scol. spostare [qcn.] in una classe inferiore [pupil]

(in division, ranking) fare retrocedere [team];

~ [sth.] down, ~ down [sth.] spostare [qcs.] più in basso. move in: ~ in

to ~ in with andare ad abitare con [friend];
andare a vivere con [lover]

(advance, attack) avanzare;
to ~ in on [police] attaccare [person];
[demolition men] cominciare ad abbattere [site];
[attackers] aggredire [person];
[racketeer] andare all’attacco di [market]

(intervene) [company, government] intervenire;

~ [sb.] in, ~ in [sb.]

(place in housing) assegnare una casa a [family]

(change residence) a friend helped to ~ me in un amico mi ha aiutato a traslocare.

move off [procession, vehicle] partire;
[troops] mettersi in marcia. move on: ~ on

[person] andarsene, partire;
[vehicle] partire;
[time] passare;
to ~ on to passare a [next item];
to ~ on to a new town andarsene in un’altra città;
let’s ~ on passiamo oltre o ad altro

(keep moving) [crowd, traffic] circolare

(develop) things have ~d on since le cose sono molto cambiate da allora;

~ [sth.] on, ~ on [sth.] BE portare avanti [discussion]; ~ [sb.] on, ~ on [sb.] BE fare sloggiare, mandare via [street trader]. move out: ~ out (of house) andarsene;
(of camp) [soldiers] levare il campo;
[tanks] sgombrare il campo;
to ~ out of andarsene da, lasciare [area]; ~ [sb., sth.] out, ~ out [sb., sth.] (fare) evacuare [residents];
rimuovere [object]. move over: ~ over

spostarsi

fig. cedere il posto, farsi da parte;

~ [sb., sth.] over spostare [person, object]. move up: ~ up

(make room) fare posto

(be promoted) avere una promozione;
to ~ up to the first division [team] salire o essere promosso in massima divisione;

~ [sb.] up, ~ up [sb.]

BE scol. spostare [qcn.] in una classe superiore [pupil]

sport (into higher league, division) promuovere [team];
fare passare in prima squadra, in una squadra di serie superiore [player];

~ [sth.] up mettere [qcs.] più in alto.

(Concise Oxford Paravia Italian Dictionary © 2009 Pearson Paravia Bruno Mondadori spa e Oxford University Press)

8 agosto h 23.00 CINEMA in collaborazione con L’Istituto Etnografico della Sardegna:

Proiezione: “Senza Ferro” un film di Giuseppe Casu

Nel Giara Club di Oristano, da circa 30 anni, Antonio Casu, fa correre i bambini sui cavallini selvaggi della Giara. Il film documenta la vita del club, le iniziazioni, gli allenamenti, i viaggi, in un intreccio continuo con la tradizione plurisecolare della Sartiglia.

DOCUMENTARIO
Italia, 2009, 52′

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L’ isola  del  teatro & l’isola raccontata

un festival di incontri tra generi, autori, linguaggi, interpreti, epoche e culture; un affresco ricco di emozioni che scorrono tempi e luoghi diversi tracciando percorsi che, partendo da Montresta , re iniziano un continuo arrivare e partire…non un evento insomma…

un festival, invece, che con l’estemporaneità dell’incontro, con la sua formula di scambio e contaminazione reciproci si avventura fra i territori dell’altro, spostando al centro della scoperta la diversità unica della comunità ospitante. Isola anch’essa tra altre isole, vite e percorsi, peculiare testimone dell’arcipelago Sardegna, ambasciatore di un tempo sfuggito nel tempo e finito, quasi per caso, tra montagne circondate nel mare.

www.isoladelteatro.it – info@teatrodelsale.net

Roma, 18 luglio 2011

Basilica Sanctae Mariae supra Minervam,

le volte gotiche attraversate dai suoni del vicino cantiere di restauro.

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world listening day

July 18 was chosen as the date for World Listening Day because it is the birthday of the Canadian composer R. Murray Schafer. Schafer is one of the founders of the Acoustic Ecology movement. The World Soundscape Project, which he directed, is an important organization which has inspired a lot of activity in this field, and his book Soundscape: The Tuning of the World helped to define many of the terms and background behind the acoustic ecology movement.

http://www.worldlisteningproject.org/

http://wfae.proscenia.net/

We Want (U) to Know (2011, 54′)
14:00 hrs, Tuesday 28th June
The Hexagon @ Lockwood Building, Goldsmiths, Lewisham Way

We Want (U) To Know reveals how Cambodians are struggling to cope with painful memories at the time of the Khmer Rouge Tribunal. This is a participatory film. Villagers take the camera in their hands to document what they have gone through during and after the Khmer Rouge era. Through sharing their stories with younger generations, survivors are breaking thirty years of silence and initiating a powerful discourse about the challenges of the present.

Director Ella Pugliese and Co-ideator Shanti Sattler will join the discussion after the screening

www.raifilmfest.org.uk

Roma, viale castropretorio
Onda Anomala.
Un oceano di rumore ci sommerge nella stanza
L’onnipresente traffico, vivacizzato dai sound-system dell’europride, contrastato dalle campane delle chiese e sovrastato dal controllo della polizia…facile annegare.

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The Well – Voci d’Acqua dall’Etiopia
Di Paolo Barberi e Riccardo Russo

Documentario, Italia 2011. Durata 55’

Soggetto Mario Michelini | Montaggio Andrea Ciacci e Federico Schiavi | Suono Gianluca Stazi | Color Correction e Titoli Gabriele Gianni | Produzione Esplorare la Metropoli e Suttvuess | Supporto LVIA – Associazione di Solidarietà e di Cooperazione Internazionale

Martedì 7 giugno, ore 21.00 (replica ore 22.30). Nuovo Cinema Aquila, via L’Aquila 68, Roma.

Ingresso € 4, fino ad esaurimento posti

Il ricavato sarà destinato alla Campagna Referendaria 2sì per l’Acqua bene Comune

Ogni anno, quando la stagione secca è al culmine, i pastori Borana si raccolgono con tutti gli animali attorno ai loro secolari pozzi cantanti.
Pozzi centenari scavati a mano nella roccia e gestiti con il lavoro volontario dei pastori, permettono la sopravvivenza di questa popolazione e del loro bestiame nei lunghi periodi di siccità annuale. C’è una regola non scritta nella gestione dei pozzi secondo cui a nessuno possa esserne impedito l’accesso. Come se in questa remota regione del pianeta l’acqua assurga a simbolo di elemento unificante e pacificatore persino tra gruppi di etnie differenti, spesso in conflitto tra loro.
Il documentario segue le vicende che ruotano attorno alle attività degli antichi pozzi di Erder nel corso di una lunga stagione secca fino all’arrivo delle tanto attese piogge annuali.
Ogni giorno i pastori più giovani si dispongono a formare catene umane per raggiungere le profondità dei pozzi e portare l’acqua in superficie. Il loro lavoro è scandito da un canto che emerge e si spande nell’aria fino a raggiungere le grandi mandrie che si avvicinano lentamente per abbeverarsi dopo giorni di cammino in una terra secca e polverosa. In questo periodo il pozzo si eleva a piccolo sistema sociale restituendoci un’idea del delicato equilibrio del rapporto tra uomo e natura che regola la sopravvivenza delle popolazioni pastorali di questa parte del mondo in un’epoca storica caratterizzata da profondi sconvolgimenti climatici e importanti alterazioni del ciclo naturale delle piogge.
Mentre in tutto il mondo sono in atto interventi per un controllo privato delle risorse idriche e l’accesso all’acqua potabile non è ancora considerato un diritto fondamentale dell’uomo, i Borana meritano una particolare attenzione per la loro straordinaria capacità di garantire un accesso generale e indiscriminato ai loro pozzi in una delle regioni più aride della terra abitata.

The Well
water voices from Ethiopia
story Mario Michelini
direction Paolo Barberi, Riccardo Russo
editing Andrea CIacci, Federico Schiavi
color correction and titles Gabriele Gianni
sound editing Gianluca Stazi
producted by Esplorare La Metropoli

Oromia – Sud dell’ Etiopia
Ogni anno, quando la stagione secca è al culmine, i pastori Borana si raccolgono con tutti gli animali attorno ai loro antichi pozzi cantanti.

Profanazioni
Trittico dello Spaesamento
(1° quadro il minotauro)

Ideazione, drammaturgia e regia Roberta Nicolai
Interpreti Michele Baronio, Enea Tomei
Costumi e scene Andrea Grassi
Disegno sonoro Gianluca Stazi
Disegno luci Roberta Nicolai
Video a cura di Adriano Mestichella
In video Katia Caselli, Manuela Miscioscia
Scenotecnica Claudio Petrucci, Amoni Vacca
Sartoria Atelier Nove

Produzione: OFFicINa1011 triangolo scaleno teatro, Regione Lazio, Chantier TEMPS D’IMAGES 2010/Romaeuropa, in collaborazione con Residenza Teatro Misa_Comune di Arcevia Progetto Habitateatro AMAT e Teatro Furio Camillo_Roma
Durata 50’

Nell’impossibilità di tenere insieme il proprio passato e il proprio futuro, l’uomo contemporaneo vive un presente fatto di ombra, un presente sfuggente, inafferrabile. Costretto alla ritualità della ripetizione di gesti, si specchia, gioca con la sua immagine, si perde nel tempo sospeso del gioco e in quello accelerato della violenza senza che tutto questo riesca veramente a definirsi vita.
La percezione che ha di sé è parziale. Da una parte la piccola sponda del conosciuto. Al di là di quel limite, troppo vicino, l’abisso di ciò che non conosce, l’impersonale che abita dentro di lui. Procedere oltre il limite è affascinante e pericoloso, si può incontrare la propria storia. L’intimità con una zona di non-conoscenza è una pratica mistica quotidiana, in cui Io, in una sorta di speciale, gioioso esoterismo, assiste sorridendo al proprio sfacelo.(G. Agamben, Profanazioni)
Due attori in scena. Ognuno è nella condizione di isolamento dal mondo, separato, recluso nel labirinto, mappa mentale del singolo.
Sono due esseri eppure ripetizione, duplicazione di un unico essere. Nessuno dei due è l’originale, nessuno l’immagine. Entrambi motori dell’azione di riconoscimento del sé attraverso manie, gesti rituali, coincidenze. Ognuno motore di gioco, di regole, di scenari inventati.
Un essere unico e doppio. Un minotauro. Creatura ibrida, figura che “ci supera e ci eccede”, simbolo che sposta in uno scenario in cui può esprimersi “l’impersonale, il pre-individuale”, in cui la singolarità possa essere trascesa e sia possibile attraversare temi collettivi.
All’analisi di Agamben si sovrappone il mito. Da questa trasparenza di un testo sull’altro nasce il terreno nel quale mettere in scena, giocare sensazioni supreme: angoscia, esaltazione, orrore.
Da questa sovrapposizione viene delineato il labirinto, prigione che separa il mostro dall’uomo e dall’uomo lo protegge, nascondiglio infantile, casa, rifugio.
Su questa sovrapposizione viene plasmata la creatura divisa, separata. È uno, due e anche molti. Negata la presenza femminile, negata la natura, negata la vita. Il mondo, ridotto a immagini artificiali, non può essere usato. Rimane inesorabilmente lontano.

INFO: direzione@triangoloscalenoteatro.it

Sessione di registrazione e riprese.

…semplicemente un gran bel concerto!

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http://www.mulatu-steps-ahead.com/

Nelle aride distese dell’Oromia, nel sud dell’Etiopia, si estende il territorio dei Borana, una popolazione di pastori seminomadi che gestiscono le loro scarse riserve d’acqua attraverso una organizzazione di tipo comunitario e ne garantiscono l’accesso a tutti senza nessuno scambio di denaro.

Pozzi centenari conosciuti come “pozzi cantanti”, scavati a mano nella roccia e gestiti con il lavoro volontario dei pastori, permettono la sopravvivenza di questa popolazione e del loro bestiame nei lunghi periodi di siccità annuale, quando migliaia di persone e decine di migliaia di animali si avvicinano ai pozzi per sopravvivere. C’è una regola non scritta nella gestione dei pozzi secondo cui nessuno possa essere escluso dal loro utilizzo. Come se in questa remota regione del pianeta l’acqua assurga a simbolo di elemento unificante e pacificatore persino tra gruppi di etnie differenti, spesso in conflitto tra loro.

Il documentario segue le vicende che ruotano intorno alle attività di un antico pozzo nel corso della lunga stagione secca fino all’arrivo delle tanto attese piogge annuali. In questo periodo tutte le attività quotidiane dei Borana riguardano il pozzo.

Ogni giorno i pastori più giovani si dispongono a formare lunghe catene umane per raggiungere le profondità dei pozzi e portare l’acqua in superficie. Il loro lavoro è scandito da un canto che emerge e si spande nell’aria fino a raggiungere le grandi mandrie che si avvicinano lentamente dopo giorni di cammino in cerca di pascolo e che finalmente giungono per abbeverarsi. In questo periodo il pozzo si eleva a piccolo sistema sociale e dalla sua osservazione darà idea del delicato equilibrio del rapporto tra uomo e natura che regola la sopravvivenza delle popolazioni pastorali dell’Africa in questa epoca storica. Lo spettatore potrà inoltre venire a conoscenza delle straordinarie capacità dei Borana di gestire l’acqua come bene di tutti in una delle regioni più aride della terra abitata.

A pranzo con Lino…

…fine mix per “Il commissario Zagaria”

film tv in due puntate diretto da Antonello Grimaldi

produzione: Alba Film 3000

Breve audio-ritratto della Piazza, dei dintorni e degli interventi di :

Susanna Camusso – segretario generale della Cgil

Suor Eugenia Bonetti – missionaria delle Consolate

Giulia Buongiorno – presidente della Commissione giustizia alla Camera dei deputati

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Link:  http://senonoraquando13febbraio2011.wordpress.com/

regia di Antonello Grimaldi

Montaggio della presa diretta per:

“Il commissario Zagaria” – film tv in due puntate

regia Antonello Grimaldi

produzione Alba film 3000

terzo episodio, montaggio presa diretta, dettaglio durante la lavorazione

“Il segreto dell’acqua”

Regia: Renato De Maria

Sceneggiatura: Umberto Contarello, Filippo Gravino, Sara Mosetti, Marco Pettenello.

Coproduzione Magnolia Fiction e RAI FICTION

Cast: Riccardo Scamarcio: Angelo Caronia, Valentina Lodovini: Daniela Gemma, Michele Riondino: Blasco Santocastro, Roberto Herlitzka: Dott. Emanuele Treves, Luigi Burruano: Ruggero Santocastro.

2010, Drama
6×90’, prime time RAI UNO. Messa in onda prevista per la primavera 2011

LINK: www.we-want-u-to-know.com

durante la lavorazione di

WE WANT (U) TO KNOW

A FILM BY Ella Pugliese, Nou Va and Survivors of the Khmer Rouge Regime

In lavorazione:

IL SEGRETO DELL’ACQUA

serie tv diretta da Renato De Maria.

Con Riccardo Scamarcio, Michele Riondino, Luigi Maria Burruano, Roberto Herlitzka, Valentina Lodovini.

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WE WANT (U) TO KNOW

A FILM BY Ella Pugliese, Nou Va and Survivors of the Khmer Rouge Regime

Prova Aperta nel bellissimo Teatro Misa di Arcevia

link:

Arcevia

LINK: www.we-want-u-to-know.com

WE WANT (U) TO KNOW reveals how Cambodians are struggling to cope with painful memories at the time of the Khmer Rouge Tribunal. This is a participatory film: Villagers from all around the country take the camera in their hands to document what they have gone through during and after the Khmer Rouge era. Through sharing their stories with the young generation, survivors are breaking 30 years of silence and initiating a powerful discourse about the challenges of the present. The big screen under the trees becomes a public space for confrontation, a picture of hope beyond this film.

Profanazioni – Trittico dello Spaesamento 1° quadro: il minotauro

Ideazione, drammaturgia e regia
Roberta Nicolai

Costumi e scene
Andrea Grassi

Suono
Gianluca Stazi

Video
Adriano Mestichella

Interpreti
Michele Baronio, Enea Tomei

Produzione:
OFFicINa1011 di triangolo scaleno teatro, Regione Lazio, Cantieri Temps d’images Romaeuropa Festival

in scena il 29 ottobre al Teatro Palladium di Roma

Presa diretta per il nuovo film di Giuseppe Casu

La Rassegna dell’Istituto Superiore Etnografico della Sardegna (ISRE) si tiene a
Nuoro ogni due anni e rappresenta una delle poche occasioni in Italia nelle quali sia possibile assistere alle più significative produzioni internazionali del cinema etnografico.

Venerdì 24 settembre

Italia / Sardegna
Senza ferro
Giuseppe Casu / 2009 / Italia / 52min
Nel Giara Club di Oristano, da circa 30 anni, Antonio Casu, fa correre i bambini sui cavallini selvaggi della Giara. Il film documenta la vita del club, le iniziazioni, gli allenamenti, i viaggi, in un intreccio continuo con la tradizione plurisecolare della Sartiglia.

Dopo 6 mesi di montaggio + 40 giorni di sala mix, termina la lavorazione per la serie tv “Due mamme di troppo” diretta da Antonello Grimaldi.

Visualizzazione dei prossimi giorni:

Profanazioni – Trittico dello Spaesamento 1° quadro: il minotauro

Ideazione, drammaturgia e regia
Roberta Nicolai

Costumi e scene
Andrea Grassi

Suono
Gianluca Stazi

Interpreti
Michele Baronio, Enea Tomei

Produzione:
OFFicINa1011 di triangolo scaleno teatro, Regione Lazio, Cantieri Temps d’images Romaeuropa Festival

in scena il 29 ottobre al Teatro Palladium di Roma

La parola araba Ghorba si può tradurre come “il sentimento di estraneità in un contesto in cui si è stranieri e lontani dalla patria”. Attraverso le storie di vita di alcuni migranti marocchini, che oggi vivono in Italia, si cerca di dare forma a questo termine, raccontando le difficoltà quotidiane che deve affrontare chi decide di lasciare il proprio paese: la lontananza dagli affetti, la mancanza di una rete sociale, i problemi con i documenti, il lavoro spesso irregolare, situazioni abitative precarie ed infine la formulazione di prospettive per il futuro.

Menzione speciale della Giuria ad Arcipelago 2010

SD/20’ e 52’/2009

Con Lunetta Savino, Angela Finocchiaro, Giorgio Pasotti, Sabrina Impacciatore

Franco Olivero, Angela Goodwin, Rudiger Vogler, Paolo Bessegato, Ira Fronten, Eleonora Sergio, Simone Garofalo, Angelo Genoese, Jessica Ugatti, Nino Castelnuovo, Pamela Prati, Maria Amelia Monti, Pierfrancesco Loche, Bebo Storti, Marco Cocci, Lucia Rossi, Ugo De Los Rios, Niccolò Morra

Formato Serie TV, Commedia, – Italia 2010.

prove tecniche per “Anima” di Roberta Nicolai

in scena al palladium il 21 maggio

link:

triangolo scaleno teatro

teatri di vetro

teatro palladium di Roma

link:

teatri di vetro, festival delle arti sceniche contemporanee

Venerdì 7 maggio ore 21:00
Nuovo Cinema Aquila – Roma
TEK FESTIVAL – Concorso Doc

EUROPA 0km (2010 -30′)
un documentario di Luca Bellino e Silvia Luzi

ricerca e sviluppo: Claudia Romagnoli

riprese: Felice D’Agostino, Luca Bellino

suono: Gianluca Stazi

montaggio: Luca Bellino

link :

LA MINACCIA

TEK FESTIVAL

Tolfa ::: Teatro Comunale ::: 29 aprile
OFFicINa Preview/Inventa   www.officina-tst.org
La Provincia va in scena in collaborazione con ATCL

Roma ::: Teatro Palladium ::: 21 maggio
Teatri di Vetro Festival   www.teatridivetro.it

Lione ::: MJC ::: 28/29 maggio
Festival Europe & Cies   3eme  rencontre

info
349 4444163
tst@triangoloscalenoteatro.it
www.triangoloscalenoteatro.it

drammaturgia e regia
roberta nicolai

interpreti
michele baronio
tamara bartolini
antonio cesari
francesca farcomeni
enea tomei

costumi e scene
andrea grassi
sound designer
gianluca stazi
scenotecnica
giovanni di mascolo

produzione
triangolo scaleno teatro e OFFicINa

con il sostegno di
Festival Quartieri dell’Arte (VT)
si ringraziano
Teatro Furio Camillo (RM)
Santasangre/Kollatino Underground (RM)
Il Cantiere Teatrale (RM)

“io non sono una persona. Nasco in ogni momento, non persisto in nessuno.
Nasco in forma di risposta. In me permane ciò che risponde a quanto resta permanente”
Brecht

un documentario di Luca Bellino e Silvia Luzi

ricerca e sviluppo: Claudia Romagnoli

riprese: Felice D’Agostino, Luca Bellino

suono: Gianluca Stazi

montaggio: Luca Bellino

TEK FESTIVAL / concorso DOC

Nuovo Cinema Aquila, Roma

dal 6 al 13 maggio

link :

LA MINACCIA

TEK FESTIVAL

un documentario di Luca Bellino e Silvia Luzi

ricerca e sviluppo: Claudia Romagnoli

riprese: Felice D’Agostino, Luca Bellino

suono: Gianluca Stazi

montaggio: Luca Bellino

Nella notte tra il 12 e 13 maggio del 2008 decine di bombe molotov incendiano e distruggono i campi Rom di Ponticelli, quartiere della periferia orientale di Napoli. Il fuoco continua per tre giorni e tre notti e centinaia di abitanti dei campi scompaiono nel nulla.

Per la legge italiana non esistono colpevoli.

In the night between May 12-13 2008, dozens of molotov bombs set fire to destroy the Roma camps of Ponticelli district, near Naples. The fire continued for three days and three nights, and hundreds of inhabitants of the camps disappear into thin air. Under Italian law there are no guilty.

link :

LA MINACCIA

TEK FESTIVAL

Anima

Teatro Comunale di Tolfa 29 aprile

Viale d’Italia 102

Progetto, drammaturgia e regia: Roberta Nicolai

Costumi e scene: Andrea Grassi

Interpreti : Michele Baronio, Tamara Bartolini, Antonio Cesari,

Francesca Farcomeni, Enea Tomei

Sound designer : Gianluca Stazi

Produzione : tst e OFFicINa di triangolo scaleno teatro

Con il sostegno di : Festival Quartieri dell’Arte (VT)

‘io’ non sono una persona. Nasco in ogni momento, non persisto in nessuno. Nasco in forma di risposta. In me permane ciò che risponde a quanto resta permanente.

La ferita dell’impossibilità del bene, dell’impossibilità di cambiare il mondo.

L’Anima Buona del Sezuan sullo sfondo, condensando la coralità nei tratti e interpreti essenziali, alla ricerca del nodo drammaturgico.

Un testo che si fa spezzato, impuro, azzoppato. Incapace di mantenere un andamento narrativo lineare ma tale da procedere per affondi che frammentano la trama in brevi paesaggi. È un testo che include altri testi, li assorbe in parte e in parte si lascia dirottare.

Nessun personaggio integro. Le identità sparpagliate, indossate da una pluralità d’interpreti in uno sfaccettare inesorabile che rompe il soggetto individuale nelle proiezioni possibili e in quelle improbabili.

Un gioco.

E una pratica, come strumento di navigazione con cui penetrare nella sfera del reale.

link:

triangoloscalenoteatro

Mercoledì 7 aprile 2010 alle ore 19.00 presso il Salone della Società Umanitaria in viale Trieste 126:

“SENZA FERRO”, un film di Giuseppe Casu

introduzione di Marcello Marras

coordina Antonello Zanda

Anno di produzione: 2009
Durata: 52
Regia e Soggetto: Giuseppe Casu
Fotografia: Giuseppe Casu e Adriano Mestichella
Montaggio: Andrea Ciacci
Suono: Gianluca Stazi
Musica: difondo
Consulenza scientifica: Roger Emmi
Formato delle riprese: DV – 8mm – super8

ingresso libero

CONTATTI:

SOCIETA’ UMANITARIA – CINETECA SARDA

V.le Trieste, 126 – Cagliari

070/275271 – 070/280367